學提琴,好的開始最重要~引用自http://www.wretch.cc/blog/violintony/5781604#comment2412943
開了這個部落格這麼久,該談談跟自己專業有關的題目了。 從我的爸爸開始,一直到了我現在「子承父業」,繼續小提琴教學的事業,在這長達六十年的教學經驗累積之下,我們共同的結論就是”小提琴演奏能力的好壞取決於第一個老師”。 大部分音樂班或音樂系的老師在接到新生的時候,最常碰到的問題是「學生的基礎不好」。每每要花至少三個月到一年不等的時間重新調整基礎;而學生們每換一次老師,姿勢就要重新改一次,這對師生兩造而言都是非常挫折的一件事。最糟的是花了很多時間調整,還不一定就可以把毛病根治。問題多半是出在一開始學琴的時候。如果剛開始學的時候基礎沒打好,姿勢沒有確實地要求、養成了一些不好的演奏習慣,那麼這些壞毛病就會根深蒂固融入學生的演奏方式(僵硬的姿勢和緊繃的動作是最常見的「疾病」)。這些長時間累積的習慣性動作,就像慢性病一樣難以根治。以我自己的所聞所見,有許多學生和演奏家就是因此無法更上層樓,許多有天份的人也因此無法成為優秀的演奏家。所以,不管我們學琴的動機為何,都不應該輕視提琴啟蒙教育的重要性。先講講錯誤的觀念。錯誤觀念一:一般人總覺得孩子剛開始的時候只是要試試看,看看孩子有沒有興趣、有沒有天份,所以老師不用找太好的,先隨便找個音樂老師上上看,如果確定要好好學,到時候再找好一點的老師就好了。錯誤觀念二:為什麼別人學了三個禮拜就可以開始學一些簡單的曲子,而我們家這一隻學了兩個月還在搞姿勢?錯誤觀念三:上課的時候老師負責就好了,在家時孩子自己練就可以,我很忙,沒時間陪他上課練琴。萬丈高樓平地起,BASIC這個字也常常在管理學之中提到,其實打基礎這件事實在是生活、學習、工作中最不可或缺的一環。即使我們學琴只是一個嗜好,也應該要重視基礎。打好基礎之後,即使是演奏簡單的小曲子,也可以發出悅耳動聽的音色;沒有好的基礎,就只能製造出如「動物遭到蹂躪所發出的慘叫聲」一般的噪音,一點也達不到「怡情養性」、「培養氣質」的效果了。好的基礎,可以讓喜愛音樂的人在提琴的演奏上滿足自己心靈的需求,也可以讓有天分、有志從事音樂演奏的人有機會大放異彩。我認為不論學琴的動機是為了培養嗜好還是培養演奏家,在打基礎的時期要求標準是沒有「專業」與「業餘」之分的。「學生及家長的全心投入」、「專業有經驗而且認真的老師」這兩件事是塑造「好的開始」的絕對要素。在學琴的一開始,家長就應該抱持著「既然要學就好好學,不要讓孩子學成半調子」的心態,並且引導孩子、灌輸孩子相同的觀念。在開始學琴的前半年,就應該常常全家一起去聽音樂會,在家也要常常放音樂,先讓音樂成為全家生活的一部分。這樣小孩子才會把學琴當作是一件和實際生活有相關聯的事情,不會一開始就產生懷疑(我為什麼要學這個?)和排斥。在開始上課之後,家長應該要求和孩子一起上課,如此不但能了解師生上課的實際情形,對孩子的學習狀況完全掌握,同時也可以在孩子平常練習時從旁協助,以增進練琴的效率;忙碌的家長不如把「陪孩子練小提琴」當作是難得親子共同從事的家庭活動。為孩子打造一個有利於音樂學習的環境,對學琴及促進親子關係都有好處。有很多教琴的老師都沒有強調「陪練」這件事的重要性。提琴家族(大、中、小提琴及低音大提琴)的演奏動作很複雜,兩手要同時進行獨立且完全不對稱的動作,必須依靠極為細膩的肌肉協調度,這個特點是所有其他樂器所沒有的,也因此墊高了學提琴的難度。要能夠掌握這些繁複的動作,對任何人來說都是困難的,唯一的辦法是靠無數次的反覆練習,就像練投籃一樣。任何一個看似簡單的動作都必須有標準的姿勢、放鬆靈活的關節與肌肉、以及精準無誤的運行軌跡,在練習的過程中只要有任何一個小環節沒有確實做好,就很可能養成一輩子都改不了的壞習慣。一般學生在練習的時候常常沒有辦法同時兼顧這麼多「注意事項」,如果練習時旁邊能有個人幫忙注意、時時提醒他遺漏的部分,這樣就可以大幅減少「越練越錯」的機會。最理想可以執行「陪練」任務的人莫過於家長了,但是切記陪練的目的是「幫助」孩子解決問題、提高練琴效率,而非「監督」小朋友是否有認真練習。我一直希望可以培養幾個助教,提供家長陪練的服務,免得學生一個禮拜後來上課時「面目全非」,甚至「倒退歸零」!我接觸小提琴教學這一行已經超過二十五年,發現教初學者教得好的老師實在是少之又少,再加上一般人對這一方面的認知有限,以致於二三十年過後小提琴基礎好的學生仍然是可遇而不可求。我實在無法告訴大家要如何去找好的「初學者專家」,但是我可以告訴各位,有以下條件的老師,初學者(注意,我是指完全不會拉琴的人,而不是已經上過課的「初級者」)應該極力避免:一、沒有經驗和基礎不好的老師: 很多音樂系的學生都有在教小提琴,但這並不表示他們有能力應付初學者,尤其是小孩子,因為音樂系並沒有訓練小提琴老師的課程。音樂系的學生重心仍在學校課業,除非他們很早就開始教琴,而且已經有能力開學生發表會,這表示他已經累積了相當的教學經驗。還有許多音樂老師,並非音樂系主修小提琴的學歷,雖然我並不否認其中也許多認真教學的老師,但是如果連音樂系的學生都不見得有很好的基礎,遑論非音樂系學歷的老師了。二、天才型的演奏家: 教學必須仰賴對於學習過程的深入了解。天份極高的演奏家以其獨特的學習方式達成他人難以比擬的成就,但是沒有經歷過嘔心瀝血、絞盡腦汁解決問題的階段,自己的學習經驗完全無法應用在教學上,他們常常無法了解學生「為什麼連這麼簡單的動作都不會」。如果他們沒有在教學法上進修,當然也不指望他們能當一個稱職的「初學者專家」。三、很忙的老師 :初學小提琴的學生需要老師非常仔細地指導,老師上課時一定要很仔細、很有耐心,有時候甚至應該撥出時間幫學生多上幾堂課或幫忙陪練。如果一個老師有太多其他的學生或太多外務,一定會銷耗掉很多精力,上課的品質也大打折扣。舉例來說,像我這種每年演出三四十次、又兼八個學校的人就不適合教初學者。雖然我對大家的基礎很有意見,卻撥不出時間來自己做,真是一大諷刺!四、團體班: 一對一的教學都教不好了,何況是一對多!千萬不要為了省錢去上團體班。我最反對為了省錢而隨隨便便找不合適的老師學琴。不要夢想學小提琴可以像學口琴、玩管樂隊一樣,輕輕鬆鬆兩三個禮拜就可以弄出一首歌來。要省錢就不要學琴,要學琴就正正經經地拜個好老師、嚴格的老師,規規矩矩、扎扎實實、按部就班地學。即使是個便宜的老師,一堂課少不了要花個三四百,花了時間和金錢卻學不到真正的功夫,那不如把這些成本拿去玩其他的東西吧。最後我要強調一個很重要的觀念-學樂器絕對不能急。一定要先把基礎扎穩。每個學生的學習能力不一樣,大家應該按照自己的能力來訂定進度。大部分的人在初學的階段都比較慢,基礎姿勢確立之後就可以開始學許多小曲子,只要是基礎打得很扎實的學生,在學習進階技巧時的適應期一定比較短。家長切忌和其他人比進度、比程度。把眼光放遠一點,「爭一世,不爭一時」。
打好基礎,Make every penny count、make every minute count。我真的很希望所有學琴的人都可以自娛娛人、可以三不五時與同好相約合奏,以樂會友,如此豈不樂哉。


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松香的使用
松香是每個拉小提琴的人
都必須用到的東西
但是卻很少人了解到底要如何使用松香
才是最適當的
在弓毛上擦松香的原因
是為了增加弓毛和琴絃的摩擦力
也就是說擦了松香之後
弓比較不會在絃上前後滑動
可以穩定地拉出清亮的聲音
一把全新的弓因為從未擦過松香
拉起來幾乎沒有聲音
所以全新的弓一定要多擦點松香
而且整把弓的弓毛要擦得均勻
擦完的弓毛會由原本的稍黃色變成米白色
如果是新的松香因為表面光滑
沒有辦法擦在弓毛上
這時可利用刀片或鑰匙等尖銳的物品
在松香的表面劃一劃
讓它變得不平整
這樣就比較容易擦上弓毛
很多學生以為松香擦得越多越好
所以每次上課前總是拿著松香猛擦
其實這是錯誤的觀念
松香擦太多
反而會使弓拉起來聲音很尖硬
有些甚至會拉出一陣陣白煙
因為拉琴時離鼻子很近
如果吸進去對健康有不良的影響
所以我都告訴學生
每次拉琴之前
只要拿松香在弓毛上擦兩三回就好
松香是種易碎的東西
如果不小心掉下去
很容易就碎掉而不能用
所以在使用上要留意

 

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